Du lịch âm nhạc đứng trước cơ hội mới

Xu hướng đang được ưa chuộng

Theo Báo cáo Travel Trends 2025 của Booking.com có tới 62% du khách Việt đã đi du lịch trong năm 2024 để tham dự một sự kiện âm nhạc và 38% xem đây là yếu tố quan trọng khi lựa chọn điểm đến. Ông Branavan Aruljothi - Giám đốc Booking.com Việt Nam nhận định: “Với nhiều du khách, chính các sự kiện âm nhạc - chứ không phải danh lam thắng cảnh, mới là lý do khiến họ lên đường”.

Du lịch âm nhạc đang chứng minh sức lan tỏa mạnh mẽ. Mỗi sự kiện quy mô lớn có thể kích hoạt đồng thời ít nhất 5 lĩnh vực dịch vụ: du lịch, hàng không, lưu trú, ẩm thực và quảng cáo. Khảo sát của Paradise Vietnam (2025) cho thấy 85% khách quốc tế tham dự concert tại Việt Nam xem âm nhạc là lý do chính của chuyến đi, với mức chi tiêu trung bình khoảng 1.200 USD/người, cho thấy khả năng gia tăng giá trị của phân khúc này.

Thực tế tại Quảng Ninh ghi nhận hơn 61.000 khán giả tại hai concert lớn trong năm 2025 mở ra hướng phát triển sản phẩm du lịch - văn hóa mới. Trong khi đó, Tuần lễ du lịch Ninh Bình với điểm nhấn Lễ hội Âm nhạc và Sáng tạo Forestival 2025 thu hút tới 485.000 lượt khách, riêng đêm nhạc quy tụ 25.000 khán giả. Tại TP. Hồ Chí Minh, Liên hoan Âm nhạc Quốc tế - HOZO (Hozo City Tết Fest) 2025 duy trì sức hút với hàng trăm nghìn người tham dự trực tiếp.

Âm nhạc đang trở thành sợi dây kết nối các yếu tố du lịch, văn hóa, giải trí, đồng thời mở rộng không gian trải nghiệm. Một concert lớn diễn ra sẽ kéo theo cả một “hệ sinh thái chi tiêu”: từ khách sạn, vận chuyển, ẩm thực đến thời trang, quà lưu niệm và nội dung số trên mạng xã hội. Theo ông Branavan Aruljothi, có tới 45% du khách sẵn sàng chi nhiều hơn cho các hoạt động trải nghiệm và 48% chấp nhận trả thêm cho lưu trú để nâng tầm hành trình. Điều này biến mỗi sự kiện âm nhạc thành một “trung tâm chi tiêu” tạm thời, nơi hàng chục nghìn khán giả cùng lúc tạo ra dòng tiền lớn.

Biến âm nhạc thành sản phẩm du lịch là xu hướng dần lan rộng tại nhiều địa phương. Chẳng hạn Đà Nẵng gắn âm nhạc với lễ hội biển, Huế khai thác Nhã nhạc cung đình, Đà Lạt phát triển các show âm nhạc cá nhân... nhằm chuyển dịch mô hình du lịch từ khai thác tài nguyên tự nhiên sang sáng tạo sản phẩm văn hóa.

Đáng chú ý, một số địa phương bắt đầu tiếp cận du lịch âm nhạc thành một chiến lược dài hạn. Trong định hướng thực hiện Nghị quyết 80-NQ/TW tỉnh Quảng Ninh đang thúc đẩy việc biến các concert quy mô lớn thành sản phẩm du lịch văn hóa chủ lực, tổ chức theo chuỗi thường niên và gắn với thông điệp di sản.

Theo PGS.TS Phạm Hồng Long (Đại học Quốc gia Hà Nội), việc đưa âm nhạc vào sản phẩm du lịch là hướng đi phù hợp trong bối cảnh cạnh tranh điểm đến hiện nay. Các sự kiện âm nhạc quy mô lớn không chỉ tạo hiệu ứng truyền thông nhanh mà còn có khả năng kích hoạt dòng khách, đặc biệt là nhóm khách trẻ, từ đó lan tỏa hình ảnh điểm đến trên mạng xã hội.

Kỳ vọng là “trụ cột” mới của công nghiệp văn hóa

Dự báo của UN Tourism (Đại hội đồng Tổ chức Du lịch Liên Hợp Quốc) cho thấy du lịch âm nhạc có thể đạt quy mô 267 tỷ USD vào năm 2030, chứng tỏ đây không còn là xu hướng nhất thời, mà dần trở thành một trụ cột mới của công nghiệp văn hóa toàn cầu... Việt Nam không thiếu tài nguyên cho du lịch âm nhạc, nhưng phần lớn concert, lễ hội vẫn tổ chức theo từng đợt, thiếu tính liên tục và chưa hình thành được một hệ sinh thái đủ mạnh, nên sức hút chỉ dừng lại ở hiệu ứng ngắn hạn.

Việt Nam sở hữu kho tàng di sản âm nhạc truyền thống phong phú như nhã nhạc cung đình Huế, quan họ hay đờn ca tài tử - những yếu tố tạo nên bản sắc riêng biệt trên bản đồ du lịch quốc tế. Nhưng cách khai thác vẫn nặng về trình diễn, du khách chủ yếu “xem” thay vì “trải nghiệm” như học chơi nhạc cụ, tham gia workshop, biểu diễn cùng nghệ nhân...

Các concert, lễ hội âm nhạc lớn tại Hà Nội hay TP. Hồ Chí Minh thường kéo theo tình trạng quá tải giao thông và dịch vụ. Nếu không có quy hoạch dài hạn, sự phát triển “nóng” của các lễ hội âm nhạc có thể dẫn đến những hệ lụy từ ô nhiễm đến quá tải đô thị.

Sức hút lớn nhất của các concert, lễ hội âm nhạc đến từ các nghệ sĩ. Nhưng nếu chạy theo tên tuổi nghệ sĩ mà thiếu yếu tố văn hóa địa phương sẽ dễ trở nên na ná nhau và đánh mất bản sắc. Trong thời hội nhập quốc tế, bản sắc chính là điểm tạo nên sự khác biệt để thu hút du khách.

Để phát triển du lịch âm nhạc bền vững, trước hết cần xây dựng các concert hay lễ hội “định danh” cho từng địa phương, nơi âm nhạc gắn chặt với bản sắc văn hóa. Như Huế có thể phát triển các chương trình kết hợp giữa âm nhạc truyền thống và đương đại, Đà Lạt tận dụng không gian thiên nhiên để tổ chức các lễ hội âm nhạc mang tính trải nghiệm. Lễ hội Âm nhạc và Sáng tạo Forestival của Ninh Bình kết hợp âm nhạc và di sản (quần thể danh thắng Trường An, Bái Đính) là phù hợp với thế mạnh của bản sắc văn hóa, du lịch địa phương.

Việc tổ chức concert hay lễ hội âm nhạc theo chu kỳ cố định là yếu tố then chốt. Khi một sự kiện như Lễ hội Âm nhạc quốc tế TP.HCM (Hozo) trở thành “lịch hẹn hàng năm” không chỉ tạo thói quen cho du khách mà còn giúp hình thành dòng khách ổn định - nền tảng quan trọng cho phát triển du lịch âm nhạc dài hạn.

Cuối cùng, trong thời đại mạng xã hội, một khoảnh khắc sân khấu lan tỏa có thể trở thành “tấm vé quảng bá” hiệu quả hơn bất kỳ chiến dịch marketing truyền thống nào.

Nhìn chung, du lịch âm nhạc tại Việt Nam đang đứng trước cơ hội bứt phá rõ rệt. Bài toán đặt ra không phải là tổ chức bao nhiêu concert hay lễ hội mà là xây dựng một hệ sinh thái nơi âm nhạc gắn với trải nghiệm du lịch toàn diện. Khi đó, du lịch âm nhạc sẽ không chỉ là giải trí mà trở thành một “trụ cột” mới trong phát triển công nghiệp văn hóa.